Con un estilo artístico considerado como adocenado, cursi y pretencioso, donde el arte es el reflejo del contexto cultural en el que se vive es que surge el “verkitschen” que en términos alemanes se refiere al arte que se recoge de entre la basura, pero no porque así sea de manera literal, es decir, este arte no llega al punto del “arte povera” –de origen italiano- que se trata (este último) de realizar arte a partir de material de desecho para crear nuevas cosas, sino más bien lo kitsch, va más por el lado conceptual.
El término “kitsch”, no es nuevo, comenzó entre 1860 y 1870, con obras del reconocido Edvard Munch, con su obra más emblemática de “El grito”.
Dentro de la serie de artistas más representativos de este arte, tenemos al famoso y poderoso Jeff Koons, quien, a través de su trabajo, tiende a irse a veces a lo conceptual, otros a lo minimalista y otros al pop, con técnicas que se encaminan a contar con una estética recargada, transforma la madera, el pan de oro, porcelana y las flores en sus esculturas de más alto valor en la historia de un artista vivo y ello no le ha impedido guardar una relación con la sociedad actual. El éxito de este artista, empresario, seguro en gran parte se debe a que sabe tienen una excelente visión para saber llamar y dar a notar su trabajo, no por nada es hoy en día, nos parezca o no, uno de los artistas vivos mejores pagados, pese a ser considerado por los críticos como un poco polémico por su vida y sus obras pueden ser para algunos carente de creatividad, él nos demuestra que puede vender lo que él quiera, simplemente por la razón de que sabe lo cómo vender su obra, de eso no hay la menor duda, seguramente más de uno hoy en día quisiera saber hacerlo como él.
Por otro lado, tenemos a Odd Nerdrum, de 79 años, quien es el máximo exponente del arte nórdico, así como referente de la pintura figurativa a nivel internacional. Su trabajo requiere de una interpretación demasiado personal con relación al arte, la sociedad y la humanidad, es considerado como uno de los artistas más destacados en la actualidad por su forma de interpretar a través de la pintura el miedo, la dicha, el asombro, con un toque único se puede observar la representación de seres mutilados, que viven en tiempos de aspereza y soledad.
Su formación es totalmente plástica, es un referente contrario de lo conceptual, en la forma que realiza su trabajo es en apariencia tradicionalista, Nerdrum, tuvo como aprendiz a Raúl Campos, un queretano destacado por la revista Forbes en el 2022, como uno de los pintores más creativos del mundo, mismo que compartió residencia con Carlos Perucini, quien hoy en día, imparte taller de esta escuela, en la planta baja de la Fundación Cultural Aldhebarán y quien también comparte espacio en el Atelier Percepción con proyecto alterno de nombre Gala.
Hoy mismo podemos decir que este tipo de técnica va en crecimiento, tenemos a Melissa Calabria de Argentina haciendo una residencia en la Academia de Arte Realista en México (ARAM), siguiendo esta misma tendencia y en breve, por ahí de abril tendremos a la artista Laura Arango, artista colombiana, quien radica actualmente en Noruega, alumna de Nerdrum compartiendo residencia en la Fundación Cultural Aldhebarán y quien también impartirá algunos talleres en la facultad de artes, de la Universidad Autónoma de Querétaro, (UAQ), donde podremos ver mediante esta forma de pintar el arte oscuro de artistas como Caravaggio, Munch, Tiziano, Rembrandt y el mismo Goya, con esta escuela del maestro Nerdrum.
