No es la primera vez que Juan Carlos Sosa Martínez, organizador de este Primer Congreso Internacional de Danza Folklórica, trabaja en favor de la comunidad académica y artística uniendo a la danza para dar a conocer no solamente a la parte académica, sino también para acercar al público en general a que aumente su gusto y conocimiento de las diversas expresiones culturales que se tienen. Su labor en todo momento, ha sido la de demostrar que el arte no solo entretiene, sino que también educa preservando la memoria y con ello hace que se fortalezca la identidad mediante la presentación escénica de la danza de sus pueblos.
En tiempos donde la globalización parece uniformar costumbres y estilos de vida, la danza continúa siendo una de las manifestaciones más auténticas para conocer la esencia de una nación. A través de ella y con este congreso, se pretende narrar historias, para seguir transmitiendo los valores y rituales que se tienen, honrando en todo momento el legado de quienes han construido la identidad cultural de cada país.
Bajo esa premisa se desarrolla este Primer Congreso Internacional de Danza Folklórica en el Auditorio Agustín Rivera de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro, un espacio que reúne a agrupaciones dancísticas de Chile, Colombia, Argentina y México. Más que un espectáculo, representa una oportunidad para que el público experimente la riqueza del patrimonio cultural latinoamericano a través del movimiento, la música y la tradición.
A diferencia de otros encuentros dedicados únicamente a la exhibición escénica, este congreso busca fortalecer la investigación en torno a la danza tradicional mediante el intercambio de experiencias entre especialistas, compañías y académicos de distintos países. El objetivo es generar un espacio donde la práctica artística dialogue con la investigación, permitiendo comprender el contexto histórico, social y antropológico de cada manifestación folklórica.
Las delegaciones internacionales reflejan esa diversidad cultural. Desde Argentina participa el Ballet Criollo de Argentina, bajo la dirección de Juan Carlos Caggiano; Colombia está representada por el Ballet Artístico de Bogotá (EDAB), dirigido por Miguel Ángel Villamil; mientras que Chile participa con la Compañía de Danza CODACHI, dirigida por José Nelson Leal. Junto con las agrupaciones mexicanas, estas compañías convierten al congreso en un espacio de intercambio que trasciende el escenario y fortalece los lazos culturales entre las naciones latinoamericanas.
La ceremonia inaugural contó con la presencia del director de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro, Sergio Rivera Guerrero; de la rectora, Silvia Amaya Llano; y de la secretaria de Cultura del estado, Ana Paola López Birlain. Su presencia refrenda la importancia de este encuentro internacional y el compromiso que existe entre la academia y las instituciones culturales por preservar y difundir el patrimonio cultural inmaterial.
Uno de los aspectos más alentadores de este primer congreso ha sido la respuesta del público. Durante estos primeros días de actividades, el Auditorio Agustín Rivera ha permanecido lleno prácticamente en cada jornada, reflejando el interés que existe por conocer otras culturas cuando se ofrecen propuestas de calidad y recreación. Esta respuesta por parte de los alumnos de la Universidad y público en general, confirma que el esfuerzo realizado entre instituciones académicas, agrupaciones dancísticas y promotores culturales está dando frutos, preocupados todos ellos por difundir su cultura a través de la danza folklórica, donde se fortalece un rico intercambio cultural México y los países participantes, es importante tomar en cuenta que investigar la danza, es también preservar la memoria de los pueblos, con ello se están construyendo puentes que nos hacen darnos cuenta que este tipo de eventos tienen en común el lograr que la danza folklórica despierta cada vez más el interés de nuestra identidad cultural.
Y para quienes gusten acudir al cierre de gala de este congreso, pueden acudir este sábado 8 en el Teatro de la Ciudad, la cita será a las 17: 00 horas, en un escenario que permitirá compartir con un público aún más amplio el resultado de este esfuerzo colectivo. La entrada será gratuita.
