lgunas personas podrían pensar que un hombre que usa un calcetín de color azul en el pie derecho y uno rosa en el izquierdo, no es serio; pero Fernando Llanos usa esa combinación de colores en sus calcetines y es un artista serio, disciplinado, patriótico, inquieto y curioso, tan curioso que desde que inició a trabajar con el video, no ha dejado de experimentar con diversos tipos de cámaras, incluso la de su celular.
Y es precisamente sobre el tema “Cine con celulares”, que Fernando Llanos impartió un taller en esta ciudad, a petición de la Universidad Autónoma de Querétaro, (UAQ) y ahí les demostró a los estudiantes que para realizar cualquier trabajo audiovisual se requiere más de la creatividad que de una inversión monetaria.
Por cinco días compartió tips y secretos sobre el arte del video, además habló sobre su carrera y sus nuevos proyectos, que incluyen la producción de su primer documental titulado “Matria”, un largometraje que exhibe el fervor patriótico que le heredó su abuelo, Antolín Jiménez, héroe de la revolución mexicana.
La importancia de este taller consistió en potencializar la creatividad y el interés de los participantes a través de la observación, provocación, manipulación e interacción con los personajes que transitan por las principales calles de la ciudad de Querétaro, que quedaron registrados en sus celulares.
Una buena idea y una planeación bien definida, son requerimientos básicos para iniciar una producción de cualquier índole, explicó Llanos; sin necesidad de invertir en costosos equipos, lo importante es trabajar “partiendo de lo que se tiene a la mano y sacándole provecho”.
Además, enfatizó en la disciplina que se debe de imponer el mismo artista para crear, “hay que ser puntuales, responsables, talentosos, investigar, hay que hacer tu trabajo de la mejor manera posible”.
La instantaneidad del registro de imagen y sonido a través del celular, adquiere también un sentido social, “porque se puede captar lo que otra gente no puede ver en los noticieros y la exhibición de esa realidad puede lograr un cambio”.
Fernando ha impartido este mismo taller en Tlaxcala, D.F., Guadalajara y España. Respecto a su trabajo como docente refiere que “la educación es muy importante en este país, la agente ha sido muy generosa conmigo, muchos artistas y sólo trato de compartir mi experiencia para que estos chavos se prendan y pasen cosas en Querétaro”.
“Creo que hay que cerrar filas entre todos para sacar al país adelante, luego me da a mí ese nacionalismo acérrimo que me heredó mi abuelo, pero hago esto también por amor a mi país, y porque esta entidad me encanta”, expresó
“Sateluco de nacimiento, moreliano por adopción y defeño por necesidad”, así define su origen geográfico Fernando Llanos, pero su origen artístico se congrega de obsesiones.
De niño quería ser pintor y comenzó dibujando rinocerontes, “porque es el nagual que yo escojo para que me proteja y me guíe. Además, es un símbolo con el que desde chavito me sentí identificado, me parece que tiene esa fuerza, ese peso, esa dirección, esa magia porque es una mezcla entre dragones y dinosaurios y tiene esa miopía que también yo tengo. Estos animales, a veces confunden su objetivo y se avientan con todo”.
“Me gusta identificarme con ese animal porque también tengo una nariz grande y pienso que podría ser como el cuerno y el vínculo con el rinoceronte; a veces me critican por mi nariz y yo digo es lo que soy, ni me hace más ni menos es lo que es; mi hermana y algunos amigos, por ejemplo, me dicen opérate, pero no, cómo, es como si le quitaras el cuerno al rinoceronte”, explicó el artista.
El interés por la música es otro de los gustos de Fernando, en la preparatoria formó su propia banda; pero la fusión de estos dos intereses: imagen y sonido, se logró al especializarse en videoarte, en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado "La Esmeralda".
En 1998, cuando tenía 24 años, ganó un concurso de video experimental en Venezuela, con este premio no sólo vendría para Fernando su primer viaje al exterior de México, sino la oportunidad de participar en la película “Amores Perros”, por invitación del escritor Guillermo Arriaga, quien fue jurado de dicho concurso, realizando los 420 dibujos del storyboard y el making of de la cinta.
Un año después, participó como asistente de producción en la película de “Dancer in the dark” (Bailando en la oscuridad), motivado en gran parte por el deseo de conocer a la mítica cantante Bjork, protagonista de la cinta.
“Las dos películas llegaron a Cannes y al Oscar, sólo que la película mexicana era la más cara en el país y la de Dinamarca estaba hecha con cámaras digitales”.
A partir de sus dos primeras experiencias, este artista empezó a comparar los modelos y pensó: “por qué tengo que aspirar a conseguir millones de pesos para poder grabar algo, por qué mejor no sigo con la idea del video que es accesible”, explicó Fernando.
Los viajes, las mujeres, el sexo, el amor, la política y el entorno social, son algunas de las obsesiones que este joven mexicano ha plasmado a través de sus videos, hechos con cámaras pequeñas, baratas, fáciles de trasladar y conseguir.
Y a pesar de que en México no hay un amplio mercado para el video, en comparación con otros países, Fernando Llanos se ha presentado en diversos estados del país; y el lema de batalla que acuñó en sus inicios en el cine es: “Se feliz y consu me video”.
“Esa frase tenía que ver con el consumir video con cierto humor, con la ideas de ser feliz consumiendo lo que veíamos, que es nuestro entorno, ser nacionalistas de alguna manera y auto consumir lo que hacemos, somos y vemos”.
Ser feliz es su razón principal. La palabra con la que se identifica es “Se” de “Ser” y “Sé” “Saber”. Este artista, sus 38 años dice que la curiosidad es “lo que lo salva”.
Cuatro años antes del surgimiento de YouTube, Fernando Llanos comenzó el proyecto “Videomails”, que consistía en enviar cada martes por correo electrónico un video creado por él mismo, logrando llegar a mil 660 personas.
Después surgió la creación de “Videoman”, uno de sus proyectos más provocativos, que por supuesto estaban impregnados por otra de las obsesiones de este joven artista: los superhéroes.
Superman y Emiliano Zapata, fueron la base para que Fernando le diera vida a “Videoman”, un hombre que con un proyector de imágenes pegado al cuerpo, llego a varios países, exhibiendo en edificios, monumentos, casas, autos y otras superficies, videos de contenido político, social y sexual con la intensión de provocar un diálogo y un posible cambio.
El arnés para cargar el proyector y los demás complementos de trasmisión, el vestuario y look de “Videoman” se fueron transformando con el tiempo, para facilitar el trabajo de este superhéroe, que inició su carrera a pie, después viajó en moto, bicicleta, patines y patineta.
“Chamaco”, el perro chihuahua de Fernando, también participó en esta historia, siendo “Videodog”. Hace dos años, en la frontera, murió este súper héroe mexicano, pero su trabajo quedó registrado en la obra de Fernando Llanos.
El proyecto en el que actualmente trabaja Fernando Llanos es la producción del documental “Matria”, su primer largometraje, en el que se nota el cambio de la obsesión por la pasión. “Ya lo que es el sexo, el amor y los viajes, lo he trabajado mucho y no lo dejó de trabajar, pero ya tampoco es lo primero que hago. Trato de voltear a otros lados”.
En ese mirar a otros lados, comenzó a investigar la historia de su abuelo, el teniente coronel Antolín Jiménez Gamas, que peleó a lado de Pancho Villa en la revolución mexicana.
“Mi abuelo decía que había que darlo ‘Todo por la patria’ y ‘Matria’ es como le dicen los charros a la madre patria”.
Antolín Jiménez Gamas, era de Tabasco, se convirtió en masón, fue diputado dos veces por Oaxaca y presidente de la Asociación Nacional de Charros de México, inventó un ejercito de hombres a caballo que se entrenó para repeler la posible invasión de los nazis a México a principios de los años cuarenta, cuenta Fernando, quien para documentar este trabajo sobre su abuelo ha entrevistado a diversos historiadores y personajes como la hija de Pancho Villa.
En el equipo de trabajo del documental “Matria”, se cuenta con la participación del reconocido músico Michael Nyman y Juan Cirerol; y en la edición estará Roberto Bolado.
Para finales del 2012 tiene planeado la publicación de tres libros más, incluyendo: “Rinostalgias” sobre las publicaciones de su blog personal.