Santiago Carbonell es un artista naturalizado mexicano de origen español con una extensa trayectoria pictórica. Por ello, no es de extrañar que recientemente se haya llevado a cabo la exposición titulada: “Selección personal y Cubil de quimeras”, en el Museo Internacional del Barroco Contemporáneo, en la ciudad de Puebla. En esta muestra, nos enseña una retrospectiva sobre su trabajo, una propuesta donde nos ofrece más de 74 piezas. En ella comparte una serie que va más allá de lo que estábamos acostumbrados a ver de su faceta como artista realista.
Según el propio Carbonell, esta obra ha sido desarrollada desde los tiempos de la pandemia y constituye una introspección sobre la historia de la humanidad, acompañada de las filias y fobias del artista.
Se trata de una exposición que vale la pena visitar si te encuentras cerca de la hermosa ciudad de Puebla, la cual estará vigente por cuatro meses, y lo mejor de todo es que tiene entrada gratuita. Posteriormente, podrás seguir la pista a majestuosa exposición que, como ya se había comentado en publicaciones recientes, tuvo un adelanto en la Fundación Aldhebarán, donde se presentó la primicia de lo que sería el “Cubil de quimeras”, en la Noche de Museos, de mayo de 2025.
Y no solo eso, sino que será la misma fundación, la sede donde otro talentoso artista —en conjunto con la Facultad de Artes—, impartirá un taller de escultura a cargo del Rubén Maya. Este proyecto promete ser una experiencia enriquecedora, por lo que valdrá la pena seguir sus actualizaciones a través de las redes tanto de la facultad como del centro cultural.
Recientemente, también se mostró en el Centro Cívico zona este de la Plaza de Asturias en Valladolid, España, la expo “¿En qué momento perdió el cuerno el unicornio?”, de Eugene Sepia, alumna de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ).
Esta muestra fue organizada por parte de la fundación Mexibero y la Asociación de mexicanos de Castilla y León con la colaboración especial de la UAQ, donde se presentaron 20 óleos de la joven artista, quien puso en alto el talento artístico y cultural que se está llevando en la actualidad en nuestro estado.
Asimismo, se presentó la película “Querétaro tierra viva”, dirigida por Rodrigo Mendoza, mismo que es coordinador de la Licenciatura en Cinematografía de la Facultad de Artes, de la UAQ, quien realizó la edición hace dos años de la película “Sara”, dirigida por Dora Guzmán.
Aparten fecha: el 16 de abril, se presentará una exposición dedicada al esmalte, dirigida por Mar Marcos, destacada artista, esmaltadora y profesora-investigadora de la Facultad de Artes de la UAQ, quien ahora nos estará compartiendo su talento y el de sus 23 estudiantes, con la muestra titulada: “Lux interna: El reflejo habitado”.
Aunque con frecuencia se atribuye el origen de esta técnica al antiguo Egipto, no existe una certeza histórica que lo confirme concluyentemente. Más aún, persisten dudas razonables sobre si los egipcios desarrollaron el esmalte tal como hoy lo entendemos, o si trabajaban con vidrio fundido que posteriormente era incrustado en estructuras metálicas y pulido, en un procedimiento más cercano al engaste que al esmaltado. Esta ambigüedad obliga a replantear los discursos sobre el cómo llevar a cabo esta técnica.
Lo importante a destacar aquí es que esta técnica cuando se aplicaba desde el Imperio Bizantino, se utilizó para perfeccionar de forma intrincada el esmaltado vítreo. De ahí que bajo esta perspectiva, la expo no solo presentará una muestra estética, sino que invita, a hacer una crítica más amplia sobre los procesos históricos y técnicos que han configurado esta práctica, misma que podrá apreciarse a partir de las 20:10 horas, en Ocampo 39 Sur.
