En la actualidad, la cultura oriental vive un auge cada vez más fuerte en nuestro país, no solo por el Mundial, sino también porque lleva años incorporándose a nuestra vida a través de la música de la música, los programas de televisión, los productos cosméticos y las diversas expresiones artísticas que nos han permitido conocer sus usos, costumbres y formas de vida.
Dentro de la influencia de esta cultura en la nuestra, es importante considerar que el lenguaje japonés determina un sistema de comunicación y expresión muy particular. En muchas ocasiones, la naturaleza ha sido un elemento fundamental en la inspiración artística, como ocurre con “La gran ola de Kanagawa, obra de Katsushika Hokusai, considerada una de las imágenes más representativas del arte japonés.Vincent Van Gogh fue uno de esos artistas que se dejaron seducir por las xilografías japonesas, dando como resultado “Almendro en flor”, una obra repleta de flores de cerezos “sakuras” con tonos verde menta, característico del estilo japonés tradicional.
Y ese mismo estilo es el que vamos a seguir viendo en sus prendas. El arte en el país del sol naciente es muy importante y trascendental, -hoy en día por el manga-, pero durante siglos, ha sido muy distinguida la forma tan característica de su vestimenta, desde la primera etapa antigua de los japoneses, dentro del siglo VII, con la llegada los kanjis, artesanos y arquitectos, vieron la llegada del kimono, el cual llegó como retroalimentación de la influencia china en sus cortes y sus capas, pero también para darle en ese momento a Japón un toque lleno de comodidad y simbolismo que ha pasado de generación en generación, es por ello que justo hoy en día, no cualquiera tiene el privilegio de poseer uno, ya que este traje típico está lleno de simbolismos, el cual representa el símbolo de poder y todos ellos acompañados de su japonés característico.
Misma situación le sucede a Corea, ya que su traje típico característico, es parecido al kimono, pero el de Corea se llama “hanbok”, y es elaborado con materiales como cáñamo, ramio, algodón y seda. Su origen era para protegerse del clima extremo, construyendo en sí su identidad artística textil y memoria colectiva, destacando en todo momento la conocida flor eterna que nunca se marchita mejor conocida como Hibisco de Siria en español o “mugunghwa” en coreano, la cual es una flor que durante meses es reconocida porque su flor no se marchita, es por eso que ahora en el mundial, lo coreanos decidieron utilizar su uniforme con esta flor, como símbolo de resiliencia e inmortalidad, después de haber sido invadidos por la ocupación japonés y la guerra, además de inventar su lengua con sus “bolitas y palitos”, pero que al día de hoy pese a que en su momento fueron criticados por los sus vecinos, los chinos y japoneses. Los coreanos hoy, han demostrado ser un país fuerte en muchos sentidos y hoy en el mundial lo están dejando ver con el logotipo de su margarita con la firma de G-dragon, patrocinados por Nike.
Para entender esto toda historia de estos países asiáticos, también es importante conocer el punto de vista de cómo es que China influyó en Japón y Corea en la construcción de su vestimenta tradicional, y cómo es que ha logrado ser generar una expresión artística.
China, por su parte, compartía la influencia de la dinastía Tang, explotaba y manejaba distintas rutas de intercambio de comercio, inclusive si hoy observamos con atención la forma de ver la belleza en China, en cuanto a la manera de entender el cuerpo, el estatus y la belleza, por muy extraño que nos parezca a nosotros, para ellos es una marca de estatus, lo la de no permitirle a las niñas que pies se vean más grandes de 20 cm de largo, pues es un distintivo de su clase social.
La historia de la moda o del vestido en Asia, no fue o es solo cuestión estética, sino que es considerado también un reflejo de intercambios culturales profundos entres, Japón, Corea y China, al compartir un parecido en su forma de vestir, sin embargo, cada uno de ellos, al final del día comparte una identidad única, y la moda en Asia no puede entenderse únicamente como expresiones estéticas o tendencias pasajeras. La riqueza de estas culturas más allá de las modas del momento y entender que el arte sigue siendo una herramienta fundamental para preservar la identidad que tienen en un mundo cada vez más globalizado.