En esta semana se nos fue un destacado artista de la Ruptura, Arnaldo Coen, quien fue reconocido dentro del arte figurativo, expresionista, así como de lo abstracto. A sus 83 años, le dice adiós a su legado, el cual ha estado lleno de pintura, escultura y algo o mucho de arte conceptual, porque le gustaba ser un hombre de múltiples proyectos interdisciplinarios no sólo en la pintura, sino también dentro de la música y la poesía.
Un hombre multifacético que convivió con los grandes artistas de la época, como Manuel Felguérez y Diego Rivera, quien fue una de las personas claves en su vida, porque él, le ayudó como impulso dentro de la carrera de las artes para seguir con su sueño y le dijo que siguiera dibujando, que debía hacer lo que le gustaba y sabía hacer. No sabemos a ciencia cierta si estas palabras lo marcarían, pero lo cierto es que hoy podemos recordar su trabajo en todas partes del mundo.
Algo que caracteriza la obra de Coen es el uso de la geometría. En todo momento él hablaba de Gordon Jones y de Lawrence Calcagno, sobre este último es con quien estuvo en su taller por cinco años, y después es que se anima a realizar su primera exposición. Uno pensaría en que sus obras tendrán que ser un poco a la manera de Calcagno, sin embargo, vemos que hay diferencia en el trazo, pese a que con él aprendió su gusto por el expresionismo abstracto, Calcagno utilizaba como pretexto a la naturaleza como modelo, mientras que Coen, era más metódico en sus trazos.
Lourdes Sosa, su esposa, destacó en alguna entrevista que su trayectoria, estaba basada en su propia visión, encontró en el arte una manera de poder experimentar sus inquietudes culturales e intelectuales, sin quedarse con las ganas de hacer algo, ya que siempre fue su entorno familiar su fuente de inspiración.
Coen, aprendió con todo lo estudió a lo largo de su vida, que, entre el diseño, la danza, la dramaturgia, y alguna otra cosa que no está documentada, que todo eso tenía como común denominador: el lado creativo, es por eso que él creía que el arte no existe de manera aislada, sino que éste dialoga constantemente con la literatura, la música el pensamiento y otras manifestaciones culturales, que él mismo sentía y por eso las iba descubriendo poco a poco con cada una de sus proyectos interdisciplinarios.
Para él la herencia del gusto por las artes, no consistía en pensar en imitar una obra de arte, sino en atreverse a continuar el diálogo artístico, sin perderse en la idea de que la originalidad nace del conocimiento y se da gracias a la capacidad que tiene cada ser humano para reinterpretar lo que ya existe. Supongo que por eso es que duele su partida, Coen, era más que un artista, era ya una institución andante, quien, a sus 83 años, seguía teniendo una capacidad de mantenerse abierto al descubrimiento y quien podía mirar a mayor profundidad las disciplinas artísticas con un enfoque crítico de verdad, gracias a todo el conocimiento adquirido a lo largo de su vida.
Algunos de los importantes recintos en nuestro país en donde se puede apreciar su obra son: el Museo de Arte Moderno, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo y el Museo del Palacio de Bellas Artes.