Las fechas decembrinas han llegado a iluminar toda la ciudad, el encendido del arco de luz y las decoraciones del Jardín Zenea inauguraron la época navideña en la ciudad. Es por esto que hoy me gustaría contarte acerca de algunas piezas que han plasmado una parte significativa de estas fiestas, la navidad.

La navidad ha sido un tema  recurrente dentro del arte, específicamente durante el Renacimiento, ya que durante esta época la religión ocupó un lugar importante para el pensamiento artístico. Asimismo, muchos de los patrocinadores importantes de la época eran parte o tenían una conexión con el clero, por ello no resulta extraño que los grandes artistas del Renacimiento hayan explorado este tema.

En el centro de Florencia se encuentra la catedral de Santa María Fiore, una maravilla arquitectónica; sin embargo, me gustaría contarte acerca del Baptisterio de San Juan, que se encuentra a un costado de la catedral. El baptisterio es un modelo para el Renacimiento, ya que asentó las bases para la representación escultórica, pero, ¿cómo un espacio arquitectónico podría anclar las bases para la escultura? La respuesta está en las puertas. Las tres puertas de bronce del baptisterio relatan diferentes momentos claves para la religión católica. Las segundas puertas  fueron elaboradas por el artista Lorenzo Ghiberti, le llevaron 21 años en construir, éstas están formadas por 28 paneles que muestran escenas en relieve de la vida de Jesús, entre ellas, su nacimiento. Estas puertas exponen el tránsito entre el pensamiento artístico medieval y el clásico del Renacimiento, demuestran la evolución que dio apertura, a la creación de las terceras puertas que muestran la destreza increíble de Ghiberti, a tal punto que el propio Miguel Ángel las nombró las puertas del paraíso.

Otro de los artistas del Renacimiento que plasmó este evento fue Leonardo da Vinci. En su pintura   La Adoración de los Magos, se muestra la escena del nacimiento de Jesús y la presencia de los tres Reyes Magos. El artista empezó a elaborar la pintura en 1481 y un año más tarde la dejó inconclusa, a pesar de esto la pieza cuenta con elementos que definirían el estilo futuro de Leonardo, como el manejo excepcional de las líneas de composición, sus inicios de su técnica del sfumato, etc. De igual forma, a pesar de que los rostros no están terminados, vemos un intento por parte del artista de mostrar rostros ancianos para así demostrar contrastes con las figuras centrales que denotan juventud, como el rostro de María.

El arte ha ayudado a establecer la manera en que conocemos y representamos eventos conmemorativos, personajes históricos, lugares etc., es así como a través de éste se establecen cánones de representación tal y como lo hicieron estos artistas en el Renacimiento, gracias a estos y a otros más es que tenemos una idea más tangible y clara acerca de cosas o eventos que no vemos o hemos visto. Es por esto que propongo que el arte es un canon, que nos ayuda hacer algunas cosas más tangibles. Pero ¿tú qué opinas?, ¿crees que el arte nos ayuda a hacer visible lo que no podemos ver?