Durante este mes, las calles se llenan de color, brillantina y muchísimo amor. Junio es el Mes del Orgullo LGBTQIA+, un tiempo para celebrar la diversidad, la libertad y el derecho a amar. Quiero contarte sobre algunas obras creadas por artistas queer que no solo han dejado una huella profunda en el mundo del arte, sino que también han sido clave en la lucha por la visibilidad y los derechos de la comunidad. Su creatividad ha sido una forma de resistencia, de expresión y de orgullo.

Para entender un poco más este movimiento, te contaré acerca de la madrugada del 28 de junio de 1969, en Nueva York. En ese entonces existía un bar llamado Stonewall Inn, un lugar muy especial porque era de los pocos donde las personas podían ser ellas mismas y vivir su orientación sexual o identidad de género con libertad, sin esconderse. Esa noche, la policía llegó a hacer una redada para detener a quienes no encajaban con las normas tradicionales de la sociedad de ese tiempo. Pero pasó algo que no era común: las personas que estaban en el lugar, cansadas de tanta discriminación y violencia, decidieron defenderse, se unieron y resistieron juntas. Ese acto de valentía y amor por su comunidad se convirtió en un momento histórico. A partir de esto, nació un movimiento enorme que ha transformado el mundo, una lucha que sigue viva y que celebramos con todo el corazón cada junio.

Lamentablemente, esta sigue siendo una lucha que aún no termina, a pesar de todos los avances que se han logrado. En 1988, el fotógrafo Sunil Gupta creó una serie de fotografías como respuesta a la Sección 28, una ley impuesta por el gobierno del Reino Unido que prohibía promover la homosexualidad como una relación familiar. En esta serie, el artista retrató a diferentes parejas y las intervino con pequeños fragmentos de poemas, muchos de ellos llenos de amor. Una de las imágenes, por ejemplo, está acompañada de un verso que dice: “Te llamo mi amor, pero no eres mi amor, y me rompe el corazón decirlo…”. Estas obras tuvieron un impacto importante en su tiempo, visibilizando realidades que se querían silenciar. Sin embargo, no fue sino hasta el año 2003 que el gobierno británico revocó la ley.

Otra artista es Zanele Muholi, fotógrafa y activista que ha dedicado su obra a dar visibilidad a la comunidad queer africana. En 2006, comenzó su proyecto Rostros y Fases, una serie de retratos que busca visibilizar las problemáticas que enfrentan personas de la comunidadad LGBTQIA+ Sudáfricana, una comunidad muchas veces ignorada. A través de estas imágenes, Zanele no solo documenta sus rostros, sino también sus historias, su dignidad y su fuerza. Con este trabajo, la artista busca redefinir el reconocimiento, el respeto y la validación hacia estas identidades, mostrando que existen, resisten y abren nuevos caminos para otras personas.

El arte ha sido, y sigue siendo, una herramienta fundamental en la lucha por los derechos humanos. Artistas como Zanele Muholi y Sunil Gupta nos muestran que el arte tiene el poder de expresar y visibilizar todo aquello que durante mucho tiempo ha sido silenciado por prejuicios erróneos. Pero ¿tú que opinas? ¿Crees que el arte puede ser la esperanza para construir un mundo más justo e inclusivo?