Este color está formado por una combinación entre el rojo y el blanco; mientras que la pasión y la energía provienen del rojo, la paz y la tranquilidad se asocian al blanco. El rosa es un color emocional e influye en los sentimientos convirtiéndolos en amables, suaves y profundos, transmitiéndonos así afecto, amor y protección. Por tanto, nos aleja de la soledad y nos transforma en personas sensibles. El rosa es un color derivado del rojo, pero mitigado por la pureza del blanco. Si el rojo refleja la parte más sexual, el rosa se asocia al amor altruista y verdadero, indicando romanticismo, encanto, belleza, dulzura, delicadeza, refinamiento, calma y ternura. Cuando de teoría del color se habla, el rosado es pura vibración y luminosidad. Este tono ha sido asociado con el género femenino en diversas culturas, pero más allá de este estereotipo este color ha viajado y cambiado de significado en varias ocasiones.
El color rosa se ha descrito en la literatura desde la antigüedad. En La Odisea, escrita aproximadamente en el año 800 aC, Homero escribió: “Entonces, cuando aparecieron los rayos de la mañana, el alba rosada …”, los poetas romanos también describieron el color. Roseus es la palabra latina que describe primeramente a la flor y no al color.
El rosa no era un color común en la moda de la Edad Media; los nobles suelen preferir los rojos más brillantes, como el carmesí. En los siglos XIII y XIV, en las obras de Cimabue y Duccio, el Niño Jesús a veces se retrata vestido de rosa, el color asociado con el cuerpo de Cristo. En la alta pintura del Renacimiento, la Virgen de los rosados de Rafael, el niño Cristo le presenta una flor rosa a la Virgen María. El rosa era un símbolo del matrimonio, mostrando un matrimonio espiritual entre la madre y el niño.
Sin embargo, hay una teoría que señala que los maestros de color veían al rojo como un color más decidido y fuerte en contraste al azul, que por su proceso de teñido era más delicado y menos potente, por lo cual se empezó a relacionar con un color masculino y poderoso. Desde el Renacimiento, el color rosa formó parte de la construcción de la imagen masculina. Como ya lo mencionamos, el rosa deriva del rojo y en aquellos tiempos, el rojo se relacionaba a la fuerza masculina, en la antigüedad la mayoría de las prendas era de tonos crudos o blancos debido a los precios altos para teñir telas o bien por la facilidad de lavarlos metiéndolos en lejía.
Durante el Renacimiento, el rosa se usaba principalmente para el color de la piel de rostros y manos. El pigmento comúnmente utilizado para esto se llama cinabrese ligero; era una mezcla del pigmento rojo de la tierra llamado sinopia, o rojo veneciano, y un pigmento blanco llamado Bianco San Genovese, o blanco lima. En su famoso manual de pintura del siglo XV, Il Libro Dell’Arte, Cennino Cennini lo describió como un rojo tenue perfecto para pintar rostros y desnudos en los frescos. Pero el término “rosa” dentro del lenguaje del color es una palabra relativamente nueva, se utilizaba a finales del siglo XVII, inicialmente para describir los trapos o ropajes deslavados de diversos colores grisáceos o pálidos.
La edad de oro del color rosa fue el período rococó en el siglo XVIII, cuando los colores pastel se pusieron de moda en todas las cortes de Europa. Donde el color fue especialmente defendido por Madame de Pompadour, la amante del rey Luis XV de Francia, que vestía combinaciones de rosas, y tenía un tinte particular de rosa hecho para ella por la fábrica de porcelana de Sevres, creada por agregando matices de azul, negro y amarillo.
